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6 conseils pour réussir les images de voie lactée

Vous êtes nombreux à me demander comment je réalise mes images de voie lactée. Je vous présente donc en quelques…

6 conseils pour réussir les images de voie lactée

Vous êtes nombreux à me demander comment je réalise mes images de voie lactée. Je vous présente donc en quelques lignes les étapes qui selon moi sont essentielles pour réussir vos images:

  • Le pire ennemi de la photographie de nuit est la pollution lumineuse. La principale source de pollution lumineuse est l’éclairage public urbain. La lune, même si c’est un phénomène naturel peut également être considéré comme une forme de pollution lumineuse.
    Vous l’aurez donc compris la première règle à respecter est de trouver des conditions avec le moins de pollution lumineuse… Vous trouverez à cette adresse des cartes de pollution lumineuse en france au format pdf: http://www.avex-asso.org/dossiers/wordpress/?page_id=38
  • la MAP de nuit est un exercice périlleux, l’autofocus est souvent dans les choux et même s’il parvient à accrocher quelque chose, la MAP est souvent à côté de la plaque. La seule solution est de faire une MAP manuelle en mode liveview (LV). Repérez une étoile particulièrement lumineuse, et zoomez au maximum permis par votre mode LV. Faîtes alors votre MAP manuelle jusqu’à obtenir sur l’écran un point parfaitement défini. Si les performances de votre LV ne vous permettent pas de faire cela sur une étoile, trouvez une source lumineuse plus puissante, évidement située la plus loin possible: un phare , un lampadaire, les phares d’une voiture… vous pouvez même la faire en posant votre lampe frontale ou torche à une centaine de mètres de votre trépied.
  • L’objectif en photo de nuit est de faire rentrer un maximum de lumière dans un temps suffisamment court pour éviter le filé des étoiles. L’utilisation d’optique lumineuse est donc fortement conseillée et évidement il faudra les utiliser à pleine ouverture. Les optiques GA ou UGA sont à privilégier afin de pouvoir inclure un premier plan et du paysage. Je travaille avec le canon 16-35mm f/2,8 que je l’utilise généralement à 16mm et à f/2,8.
  • Comme je le dis précédemment, pour la photo de voie lactée il faut éviter que les étoiles ne filent et ainsi préserver au maximum l’aspect de point. Au delà d’un certain temps de pose, pour une focale donnée, les étoiles vont commencer à filer. Pour déterminer ce temps de pose j’utilise la règle des 500:
    Temps de pose = 500 / focale, ainsi à 16mm on obtient un temps de 30″. Par expérience j’ai remarqué que même en respectant cette règle, les étoiles perdent légèrement leur aspect de point, je retire donc encore quelques secondes au total que j’obtiens. Aujourd’hui à 16mm je fais des poses de 25″.
  • Nous voyons donc que le diaphragme et le temps de pose sont fixés et qu’ils n’est pas possible de les modifier  pour ajuster l’exposition. La seule solution est de jouer avec les ISO. Chaque situation est différente, mais pour mes réglages 16mm, f/2,8, 25″, mes ISO varient entre 1600 et 5000
  • N’oubliez pas que l’essentiel en photographie reste la composition. Essayez dans la mesure du possible de trouver dans premier plan intéressant.
  • Enfin côté matériel, trépied obligatoire et télécommande fortement conseillée. Si vous n’avez pas de télécommande utilisez le mode retardateur et réglez le sur 2 ou 5 secondes.

J’espère que ces quelques vous seront utiles pour vos prochaines sorties voies lactées.

 

 

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Gorgeous Infrared Landscapes With Trees of Gold and Silver

Article publié en décembre 2012 sur le blog de Petapixel Gorgeous Infrared Landscapes With Trees of Gold and Silver Published…

Gorgeous Infrared Landscapes With Trees of Gold and Silver

Article publié en décembre 2012 sur le blog de Petapixel

If you want to enjoy some eye-popping infrared landscape photographs, look no further than the portfolio of French photographer David Keochkerian. He photographs gorgeous landscapes using an infrared sensitive camera, which causes the green tree leaves to show up as golden yellow and silvery white, and turning spring into fall and winter.

Keochkerian shoots the photographs using a Nikon D700 and a wide angle lens.

You can find more of Keochkerian’s work (including plenty of non-infrared photos) on his Flickr and 500px pages.

 

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INTERVIEW pour le blog PICTURELINE sur ma pratique de la photographie infrarouge

Infrared Photography with David Keochkerian David Keochkerian is a physiotherapist from France, and while he calls himself an amateur photographer,…

INTERVIEW pour le blog PICTURELINE sur ma pratique de la photographie infrarouge

Infrared Photography with David Keochkerian

David Keochkerian is a physiotherapist from France, and while he calls himself an amateur photographer, his images are anything but. Today, we asked David to talk about his stunning infrared photography, which has been featured in Photography Monthly. Infrared photography is a unique form of photography achieved by using a special camera or filter that blocks out all light except the infrared waves, creating an ethereal and often dreamlike look.

I first discovered infrared photos in 2010 on flickr. I was immediately captivated by the poetry and the fantastic atmosphere that emanated from these images. After some research, I realized that my D700 was not ideal for infrared photography, so I bought a Nikon D70 and an external IR filter on ebay. From there on out, I was ready to start my IR adventure.

DAVID’S EQUIPMENT
I started with a Nikon D70 IR and an external IR filter. I quickly became more demanding of my pictures as I got more practice, so I modified my D70 with a 720nm internal filter at  http://www.lifepixel.com/393.html. I was not disappointed. I was able to regain normal exposure times, which drastically cut down the noise on my RAW files—a major problem on the D70 as soon as exposures times got longer. I still had the problem of low resolution files, however, but I was very lucky to get a D700 from my brother. Since I had a 720 nm filter on my D70, I chose a 590nm filter for the D700.

TIPS AND TRICKS
Before starting out, I did a lot of research on infrared photos and discovered the following key points:

- Setting the correct white balance is crucial.
- Because the IR filter is very opaque, exposure time is significantly extended, making a tripod and remote mandatory.
- Start with shooting on a sunny day for best results.
- And finally, find a place that lends itself well to the infrared—somewhere with a lot of green leaves.

Knowing these tips, I quickly obtained satisfactory results. The best seasons for infrared photography are spring and summer as there is plenty of green foliage and sunny weather. I especially like the places where trees can be reflected in a pond or lake and where the landscape is predominantly green.

HOW DAVID GOT THE SHOT

For the shot above, I made a bracketing of 9 images +/- 0.67IL. My settings were as follows:

ISO: 100
Shutter Speed: 1/125s for the reference image (1/800 (-2.67IL), 1/500 (-2IL), 1/320 (-1.33IL), 1/200 (-0.67)  ; 1/80 (+0.67IL), 1/50 (+1.33IL), 1/30 (+2IL), 1/20 (+2.67IL))
Aperture: f/6.3
Lens: 16mm fisheye
White Balance: Automatic. It’s not possible to set a custom white balance on the D700 with an internal IR filter! You have to shoot RAW images and adjust the white balance to your liking in post production. Photoshop is not recommended for this. The OEM RAW conversion softwares, like Nikon Capture NX2 and Canon Digital Photo Professional, do a much, much better job—often times even better than setting the white balance in camera.

POST PROCESSING
First you have to fix the white balance. I use Capture NX to do this. Go to Camera Setting > White Balance > Set Color Temperature and choose Set Gray point > Check Marquee Sample > Click Start  and then select the overall image with the eyedropper. Then you just have to save it as a tiff and open it in Photoshop.

In Photoshop, I made a manual blending of 4 exposures: 0IL is my reference image, -2IL for the sky and some part of surexposed foliage, +2IL and +2.67IL for the reflection. I open my 4 images in the same document so that I have four layers. My base layer is my frame 0. I begin with the sky. I select the layer -2 and click on the tab mask by holding down the alt key. The layer becomes inactive. Then I paint the mask with a white brush to bring up the information layer of -2 in the place that I want. I start the manipulation to reflect with layer 2 and 2.67. Then I swap color channels of the blended image to have the IR color effect. The sky becomes blue and the foliage a kind of yellow/orange with a 590nm filter and white with a 720 nm filter. Lastly, I fixed the contrast with curves and luminosity masks, color tones with selective color, and increased details of the foliage.

Infrared photography opens you up to a whole new world of possibilities. The fantastic mood of infrared images has always amazed me, and once you start, it’s absolutely addictive.

 

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« The surreal, infrared photography of David Keochkerian », COLOSSAL

Un article de Christopher Jobson publié le 3 Décembre 2012 sur le blog de « Colossal »: The surreal, infrared photography of…

« The surreal, infrared photography of David Keochkerian », COLOSSAL

Un article de Christopher Jobson publié le 3 Décembre 2012 sur le blog de « Colossal »: The surreal, infrared photography of David Keochkerian »

« These infrared photographs taken by France-based photographer David Keochkerian look like bizarre, saturated landscapes created from a Dr. Seuss illustration. Seasons seem reversed, with white trees appearing in spring, and bushes are transformed into something that looks like fragile blades of bubble gum. You can see much more on Facebook, and Keochkerian tells me some images are avilable as limited edition prints if you contact him directly. If you liked this, also check out the work of Richard Mosse. (via gaks) »

http://www.thisiscolossal.com/2012/12/the-surreal-infrared-photography-of-david-keochkerian/

 

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PUBLICATION « CHIP FOTO VIDEO »

Publication dans le magazine allemend « chip foto video », Mai 2014

 

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INVERSION DES COUCHES ET CONTRASTE EN INFRAROUGE

Comment inverser les couches bleu et rouge dans photoshop et améliorer le contraste d’une image infrarouge

 

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PUBLICATION MAGAZINE COREEN

Publication dans un magazine scientifique Coréen, parution Décembre 2013

 

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PUBLICATION « DIGITAL CAMERA »

Photo de couverture du numéro 150 du magazine « Digital camera »

 

 

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REMPLACER UN CIEL

Comment remplacer un ciel en utilisant les propriétés des modes de fusion dans photoshop

 

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Beautiful Infrared Imagery Will Make You Pause and Stare

Un article sympa de Ryan Filgas pour le blog slrlounge… Si vous voulez en savoir un petit peu plus sur…

Beautiful Infrared Imagery Will Make You Pause and Stare

Un article sympa de Ryan Filgas pour le blog slrlounge… Si vous voulez en savoir un petit peu plus sur ma pratique infrarouge, suivez le lien:

http://www.slrlounge.com/beautiful-infrared-imagery-david-keochkerian/

 

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DAVID KEOCHKERIAN

L'histoire d'une passion

ABOUT ME

I’m David Keochkerian, I’m 37 and I live in Amiens, Somme, France. I have a Phd in human physiology and I work in the field of physical medicine and rehabilitation. I have been practicing photography for 3 years now, although I fell into the cauldron when I was a child: my dad is now a retired photographer. So here’s how I grew up, with the smell of chemicals, the shutter snap or the purr of his roller transport print processor… Though photography has become a passion for only two years. I then felt the need to create, to express myself.

I like to capture the fleeting, the subtle, the beautiful, the rare, the spectacular, the staggering… to reveal how the daily and the ordinary can be filled with enthusiasm. My work is very heterogeneous. I use and associate many photographic techniques (DRI, HDR, panoramic, vertorama, long exposure…), image renditions (color, B&W, infrared…) and different themes (landscape, macro, light-painting, architecture, industry…). What’s common is maybe the visual rendition: I like sharp constrasts (light and colors) and dense outcomes.

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CONTACT ME

ACHETER UN TIRAGE D'ART

Toutes mes images sont disponibles à la vente en tirages d'art originaux. Un tirage d'art original fait partie d'une série limitée de 15 exemplaires, numéroté et signé. Les tirages sont réalisés par un laboratoire professionnel. Les images sont disponibles en tirage d'art ou en tirage d'art contre-collé sur dibond.

All my images are available for sale as original artwork prints. An original artwork print is part of a limited series of 15 copies, numbered and signed. The prints are made by a professional lab. The images are available as artwork print or as hardwood artwork print on dibond.

format 2/3 (print / print laminated on dibond))
40x60 (16"x24"): 250€ / 385 €
60x90 (24"x36"): 350€ / 500 €

format 1/1 (print / print laminated on dibond)
60x60 (24"x24"): 250€ / 385€
80x80 (32"x32"): 380€ / 580€
90x90 (36"x36"): 450€ / 650€

Prix sans les frais de port

Si vous êtes intéressé par une image contactez moi via le formulaire ci dessous et je vous donnerai toutes les informations concernant le paiement et l'expédition. De plus certaines de mes images peuvent être tirées dans une taille plus importante, me contacter pour tous renseignements

If you are interested by an image contact me through the form below and I will give you all the information about payment and shipping. Moreover some of my pictures can be printed in a bigger size, please contact me for any inquiry.

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